まけまけいっぱいの愛を

力の限りに、“無意味・無作為に一生懸命な様子”を書き綴っていきます。 好きな言葉は、「どんぶり勘定、くんずほぐれつ、十把ひとからげ」です。

3.11を過ぎて。

こないだ、災害時におけるミュージシャンという職能の弱さ、みたいなことを書いたけれど、違う視点からも意見を述べておきたい。
 
ここから話が少し迂回する。
僕個人の話になるけれど、去年末まで主に参加していた一つのバンドがあって、その活動に肉体面、精神面、金銭面の全てを注ぎ込んでいた。

そのバンドの前、更にはもうひとつ前、もう二つ前、と、いつ頃からか僕は己の全てを"バンド"というものに注ぎ込むような生活になっていてそれはそれで迷いなく活動していたのだけど、見たいものや行きたい場所も我慢していた一面もあるし生活が逼迫していた時期もよくあった。

今、体力面、精神面に余裕がある状態で音楽や舞台や映画を鑑賞すると昔よりももっと"染みる"というか、心のどこにも引っ掛かることなく胸に染み渡っていく感覚になる。

他人が読んだら全く何を言いたいのか分からない気もするが、結局のところ何が言いたいかというと、あくまで音楽やその他色々な表現というものは、生活に余裕がある人に対してのものではあるかもしれないけれど、それでも人の心を励まし、癒し、鼓舞し、寄り添い、そして浄化していくものであるということ。

5年を過ぎた今になって思うことは、音楽や表現というものは世界を救う一助になり得る…というかやっぱりそこを目指していかないと嘘だろうという気がしている。

音楽は人の命を救ったり病気を治したりは出来ない。未曾有の災害時においては癒すということもままならないかもしれない。でもそれは単にミュージシャンの力量不足なのかもしれない。そうだとするなら、力のある人間になりたい。

何はともあれ、震災は多くの人の生活を大きく変えた。多くのミュージシャンの生き方や考え方、価値観もまた、変えた。命を救うことの出来ぬ音楽を、音が商売になりづらい時世でなお、奏でようとする意義とは。

昨日見に行ったライブで、音によって身の内から浄化されるような体験をしてしまったものだから、音というもの、音楽というものの力強さをひしひしと感じている。まだまだ答えは出ないけど光は見えるような、そんな気がしている。

3.11を前にして 2

〜つづき〜

震災の時に痛感したことがある。
それは、災害時におけるミュージシャンの非力さ。

緊急時に必要になってくる力。自衛隊などの直接的に救助できる人材、医師、そして建築家、土木業…。そういったところが即戦力となる。また少し落ち着いてからはお笑い芸人の方の慰問というのも話題になった。「久しぶりに笑った」という声も多くあったように思う。

しかし誰か被災地の方で、歌や演奏を必要とした人がいただろうか。あるいは僕が知らなかっただけでいたのかもしれない。もしそうならミュージシャンの存在意義もあるだろう。

僕個人の気持ちでいうと、当時は本当に無力感でいっぱいだった。前回の投稿でも書いたが、ミュージシャンを集めて、そのギャランティを0にすることによって義援金被災地へ送るというイベントを起こした人がいた。

しかし僕は何も出来なかったし誰の心も癒せなかった。5年経った今、何かをしなくてはならないという漠然とした想いがある。漠然としててはいけないのだけど。

自分に何が出来るのか、音楽を通じて何が出来るか、音楽で何も出来ない場合はどうすべきか。そんなことを思っている。


今年読んだ本の中で僕が最も良いと思ったのは、いとうせいこうさんの「想像ラジオ」なのだが、想像ラジオを読んだら、自分にも関われる方法があるんじゃないかと思えた。それぞれ全ての人の中にあるはずのラジオ。僕の周波数はまだはっきりとした音を傍受出来てないけど、近々、受発信できれば良いと思っている。

もし、いとうせいこうさんにお会いすることがあったら絶対に本の話をしようと心に決めている。

3.11を前にして書きたいこと、言いたいことが沢山あったのにうまく言葉に出来ない。言葉として纏まってきたら発言していきたい。そして願わくば音を通じて行動、表現することが出来ればいいと思っている。

3.11を前にして 1

東日本大震災から今年で5年。
僕は東京に来て1年になる。

震災の起こる前に僕は大阪に住んでいて、その時から「近々、上京する」とは周りに宣言していて、震災後にも僕の上京する意思は変わらなかった。大阪の知人に「なぜ、震災が起こった後でさえも東日本へ行こうとするのか」と聞かれたことがある。

その時点では僕の中で明確な言葉にはなっていなかったから、曖昧な返答で茶を濁したのだけど、今ならこう言える気がする。「だからこそ東日本へ来たのだ」と。

僕が徳島に住んでいた頃に、阪神大震災が起きた。幼かった僕は「今は非力で何も出来ないけれど、大人になったら困っている人のために尽力しよう」と誓った。時が経ち、東日本大震災が起きた。僕は大阪に住んでいた。大人になっていた。けど、何も出来なかった。

それは、当時の僕の仕事やバンドの都合もあったし、「緊急時には素人は下手に動かずプロに任せないと逆に迷惑になる」という風説に従ったからでもある。

今になって思えば、僕はその時、"本当に動けなかったのか"。自分を安全な場所へ置くような保身の理論を身の周りに固めていただけではないのか。

現地へ直接行くことだけが支援ではない。しかし「知ることが大事」だという言葉の上にあぐらをかくだけでもいけない。ミュージシャンを集めてイベントを起こして、全ての出演者のギャランティを0にする代わりに収益を全て義援金として寄付する、という動きをしていた人もいた。

僕はそのイベントに出演したから、ある意味では、支援の一部に加担したと言えなくも無い。だけど、もっと自発的に自分の手や意思でもって"何か"をやらなければならないのではないか。そんな想いがここ数年、特にこの一年で強くなってきた。

〜つづきます〜

バズリズムの収録に行ってきました。

つい先日、日テレの「バズリズム」に「溺れたエビの検死報告書」で出演してきました◎

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詳しくは書けませんけれども、収録面白かったです。テレビが面白くなくなったという言葉を耳にすることもありますが、まだまだ全然、大丈夫。スタジオでのバカリズムさんの当意即妙な受け応えと他のゲストミュージシャンの話とか超面白かった。僕自身、この1年くらいでテレビをちゃんと見るようになったのですが、素晴らしいエンターテイメントメディアだと思います。

バンドメンバーにも久しぶりに会えて嬉しかったです。遠く離れているのに参加させてもらえるなんて感謝感謝です。別れ際に「いつ大阪帰ってくるの?」なんて言われましたが、冗談でもそんなこと言ってくれると嬉しいですねー。
近々行きたいな、大阪。

頻繁にバンドメンバーに会いたいので皆さん、バンドを東京にもっと呼んでください(笑)
なんて言ってみたり。

そしてもっとテレビに出たい。
数多くの人にバンドを知ってもらいたい。

ライブほんっとに楽しいよ。

次回のライブは3月21日に大阪・味園ユニバースです。詳しくはHP(http://d-shrimp.com/)を見てください。
※この日は僕は出演しません。

『バズリズム』の放送日は25日0時半です!(各地方によって少しずつ放送日は異なるらしいです)
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見てね!!!

神楽坂上にて。

亀井堂のクリームパンは午前中に売り切れ。しかし他のパンも美味。小路苑で花を買いたかったのだけど閉まっていたため、龍朋にて炒飯と東京ラーメン。
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良い階段と出会った。
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全力で走り抜けて息を切らしたくなる。誰にも需要のない全力坂

新潮社の倉庫後がテナントになっているので覗き見する。lakaguというキュレーションストアだそうで。家具や食器や服。しかし、やはり本を多く見てしまう。その後、かもめブックスへ。

戦後最も発行部数が多い書物は夏目漱石の「こころ」だけど、その「こころ」が編集者に渡された一番初めの脱稿分が書籍化され、かもめブックスにて販売されていた。つまり、旧漢字や文字使いは勿論のこと、誤字や脱字も含めて元々書かれていたまま本になっているということ。
こういったものを漱石が出版してほしかったのかどうかは分からないけど、いち資料、いち読み物として、読みたくて読みたくて非常に興奮する。読みたくて読みたくて震える、ってやつだ。(この前、初めて原曲を聞いた) 

石田千さん著「唄めぐり」
坂口恭平さんが家族について書いている本など、読みたい本が溢れていたが、ぐっと堪える。中身が何だか分からないようにしてある覆面本を1冊のみ購入。折角、堪えに堪えていたというのに、そんなことされちゃあ、さすがに食指が動くというもの。中身は………秘密。

カモメブックスにしても、lakaguにしても、ただ雑然と本を並べているのではなくて、店員さんの表したいこと、こだわりや膨大な知識が垣間見えるような棚作りになっている。

例えば、猫に関する本で10冊選著するとなると、それこそ「我輩は猫である」を始め、古今東西ありとあらゆる猫に関する本がある訳なのだから、そこは選者のセンスにかかってくる。

神楽坂上の書店には本に対する熱意と愛情を強く感じた。

アンジェリカの微笑み

東京での上映が終了していたので、千葉県の千葉劇場まで足を運びました。
「アンジェリカの微笑み」。

なんというか、20年代の映画を今の技術で撮ったような印象を受けました。土地土地に伝わる物語を題材にした、というんじゃなくて、口承伝承が映像として立ち上ったような作品で、音楽はショパンピアノ曲と農夫の歌う地唄のみ。台詞は少なく、長回しのワンカットがとても多い。画を繋げるのではなくイメージが配置されていくモンタージュ

この映画を言葉で要約するとなると、非常に"詩的な映画"だということになるのでしょうか。人によっては神話のイメージを重ねる人もいるのかもしれません。

後、映画を観ながら自身に対して発見したことがあります。それは、一言で説明しきれない映像に接した時に、頭の中で必死に理由付けや整合性を保つ作業を行おうとしていた、ということ。奔出された上記の文章なんてその結果で、いわんや排泄物みたいなものです。

この映画に対して、更に言葉を重ねることを許してもらえるならば、映像作家が現代美術の展覧会で流す映像作品のような印象も受けました。芸術作品を言葉でもって評して云々するのなんて愚の骨頂だと感じながらも、ひとりでに動く我が指先は如何にしたものでしょうか。

「言葉で言い表せないものを言葉を使って表現しようとするのが文学だ」という言葉があります。だとすれば映像と文章とは、互いに相容れないものなのかもしれません。そのパラドキシカルな行間で身悶えつつ映画を見終えました。

エンディングは声だけのフォルクローレ

マクロとミクロ

新宿駅に鈴なりに連なる路上生活者と、あたかも彼等を守るがごとく、一定の間隔を置いて座り込む易者達。赤髪の少女が何かを聞いている。黒髪の女性はその前で我関せずと、自ら編んだ詩集を手に持ち、佇んでいる。アフリカの、どこかの国から来たのか分からない人達がプラカードを手に、拙い日本語で募金を訴えている。

去年のことだが、夜中に都庁に赴いたら「身分証を提示せよ」と警備員。その当時の僕は自らを証明するものを何も持っていなかった。

数多の人々の、果たして何人が己を証明する手立てがあるのだろうか。マイナンバーの交付が人間の証明であるとは、肯んじがたい。

あれだけ人がいるにも関わらず、駅から家に着くまで、誰とも何にも話をしなかった。当たり前のことではあるのだけど、なんとなく、砂漠に砂を投げるような、空虚で茫漠たる気持ちになったのも事実だ。